看懂中国画-13目光的偏离：马远和神秘主义
上期我们从新的角度解释了后三元，并归纳出北宋晚期和南宋山水具有现代特征的画风，就是简约之美、氛围之美。印象之美。这期我们转回来看看南宋世家中的来源。
如果用一个人来代表南宋山水，呼声最高的可能是马园。马园的名字就很南宋，因为南宋山水和北宋最大的不同就是语文，表现在画面上就是大片大片的空白。倒不是说北宋画不出远的空间，但是北宋山水的主角是山，空白是背景。而南宋山水虚空，也就是空白是中心，山和树是在边角，这就是所谓的边角山水，之前其实已经陆续有提到过，这期我想在通过马远和他的踏歌读来展开讨论。
先讲讲边角山水是什么吧。古代的诗论有一种看法，认为汉代诗歌是古体，六朝是剑体，唐朝是经体。对应到山水画上，我想苦底式的视角大概是属于全景的目光吧，而唐朝王维的明月松间照，清泉石上流就是街景构图和局部的目光，那么它属于晶体。换句话说，节俭构图和局部是现代性因素之一。边角山水就表明南宋绘画进入了现代时期，再过几百年，西方绘画也进入现代时期，印象派画家德加、巴黎画派的普纳尔等等，他们也相继采用了边角构图。
空灵是我们对中国艺术的形容。如果对比西洋画和中国画，就觉得西洋画太物质了。最写实的中国画和西洋画放在一起都显得空灵。然而空作为一种绘画意境，并非是从来就有的，它是绘画发展到一定程度的产物，需要画家懂得虚实变化。那可以说空诞生于虚实之间空的意境，可以说是南宋才开始有的。此前汉代六朝绘画以及说是空灵，不如说是飘逸飞动的线条，内外有大量的空白。不过呢，那是精力弥漫，不好说是空，因为空必然就要有寂静的部分，寂静是晚唐才出现的，是水墨山水发展到一定程度的成果。
北宋水墨山水有寂静的意境，虚实变化已经达到了极致。北宋后期出现了后三元，那种米远和渺远就意味着神秘感，阔远了就意味着大片的空白。于是在米远淼远而阔远的意境中空盲浮现了。而在绘画中空又源于目光的偏离，南宋边角构图就是目光的偏离。此外，我们当然也可以联系到佛教和文学的影响，但是我们的节目更着重于从绘画的角度来看问题，看空的山水画是如何一步一步浮现出来的……
