如何听懂贝多芬和他的时代-11名曲背后的故事：《月光》是不是月光？：第11到15号钢琴奏鸣曲
在前面几集我们开始欣赏贝多芬的钢琴奏鸣曲，还有小提琴与钢琴奏鸣曲，将两者综合比较，观察贝多芬在这一时期的创意。而我们第11跟12集要继续这个方向，来探讨贝多芬在这两类奏鸣曲上所展现的创意。
如何听懂贝多芬和他的时代-11名曲背后的故事：《月光》是不是月光？：第11到15号钢琴奏鸣曲
在前面几集我们开始欣赏贝多芬的钢琴奏鸣曲，还有小提琴与钢琴奏鸣曲，将两者综合比较，观察贝多芬在这一时期的创意。而我们第11跟12集要继续这个方向，来探讨贝多芬在这两类奏鸣曲上所展现的创意。
贝多芬在1800到1803年可以说达到一个创作高峰，特别是1802年。就结果来看，听力问题可能反而促使贝多芬写下更多精彩丰富的音乐。也就是说他想在听力完全消失之前，竭尽所能的创作这段时间所写下的钢琴奏鸣曲可说是最好的证明。今天要介绍的第11到15号，还有下一集要介绍的16到18号，可说毫无败笔。
首先我们来看第11号，这是贝多芬写于1800年底的作品，也就是和他的第四号还有第五号小提琴与钢琴奏鸣曲是同一时期的创作。他写在降B大调上，也让我们想起之前介绍过的第六号弦乐四重奏作品十八之六。借由研究贝多芬的草稿本，我们也的确可以看到这首奏鸣曲与第六号弦乐四重奏之间的横向关系。降B大调是贝多芬很喜欢的调性，特别对于钢琴家贝多芬，这是能够充分展现他技巧的调性。
还记得贝多芬的前两首钢琴协奏曲吗？就是写在降B大调还有C大调上。之前提到他的第三号钢琴奏鸣曲也是C大调，写的也很像协奏曲。而这第11号在降B大调上果然也相当有协奏曲的性格。这是技术表现非常辉煌灿烂，好像是为音乐会而写的创作。
这样的音乐是不是流畅又有气势呢？贝多芬对他的出版商说，这首奏鸣曲是一首非常好的作品。我想他的确说了实话，而说这句话还带着几分得意，这首作品的规模也很大。
这是贝多芬自第七号钢琴奏鸣曲之后，再度写作四个乐章的钢琴奏鸣名曲。和第九、第十号钢琴奏鸣曲里面那种尤为暧昧的情感不同，第11号所散发出来的是直截了当的音乐氛围。也因为如此，贝多芬就以神秘朦胧的乐师来作为推动音乐行进的工具。比方说我们今天看这第一乐章城市部的结尾。这种隆隆低音所带来的不确定感，就成为接下来展开部的主轴。当音乐持续进行半分钟之后，我们听到贝多芬这样写作。
而这种神秘复杂的感觉同样也延续到第二乐章。这首奏鸣曲的第一乐章是奏鸣曲式，但第二乐章其实也可以算是奏鸣曲式。我们听听看贝多芬在此是怎么样写的……
