好的艺术启蒙是让孩子表达自己，这两个例子一定要学

今天我们来说一说孩子的艺术启蒙。

家长对孩子的艺术启蒙的普遍作法是给孩子报艺术班，让他学素描、学用色。

其实这些作法有可能是一种很糟糕的审美启蒙。
鸟居昭美在《培养孩子从画画开始》中说：

孩子不能通过语言来充分表达，又不能靠书写文字来表达。

他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。

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艺术启蒙从清除坏教育开始

这段话里面最重要的两点是：

第一，画画是一种表达。

第二，发自内心的表达比技巧提升更重要。

这两点我深有感触。
我们请美院的老师来给孩子做启蒙时，太让人惊讶了！

因为最初几节课的目标竟然是：洗掉这些年积累的不好的教育。

对画画而言，就是洗掉简笔画画法，让眼睛看到真实的事物。

那为什么要洗掉简笔画的影响呢？

因为简笔画画法的影响太根深蒂固了。

以至于孩子只要一提起笔，就是用那样的方法画太阳、画苹果、画小人。

这样的方法永远没办法画出真实的事物，没办法拥有高超的艺术水平。

其实，绘画的精髓是在真实事物与心中感觉之间建立连接。

而简笔画就太不真实了，实在无法让人体会真情实感。

这就像我们的写作。
常有人问我怎么提升写作水平？

我建议的第一步就是：洗掉多年来学校写作文的影响。

因为学校作文是为了考高分，所以常常会陷入套路化。

比如，第一句总是“今天阳光明媚，万里无云”，最后一句话总是“我得到了很大收获”。

而这些东西并不是真正的写作所需要的，甚至会阻碍孩子的写作进阶之路。

所以，无论是简笔画，还是套路作文的影响，都要先洗掉才行。

大家都知道，写作最重要的不是练习技巧，而是内心有话说。

先把心底想说的人或事找出来，

然后试着让心底的感觉在笔端流淌出来就成了。

只有上面这个步骤基本完成后，技巧练习才可能是重要的。

显然，这里有个主次、先后之分，应是“先有内容，再说技巧”。

所以每次看到孩子们写的公式化作文，我总想说：先把文章规则放下，把你自己写出来，把你瓶子里封禁的那个精灵放出来。

再回到孩子的艺术启蒙上，也是同样的道理。

过早地给孩子技巧指导，会限制他的思维。
如果连画画都需要正确答案，那就会折断孩子想象的翅膀。

所以，你可以先让孩子随便乱画，不用管他画得像或不像。

关键是倾听绘画中孩子表达的内心世界。

如果看不懂你就问他：你画的是什么呀？可以给我讲讲吗？我们要尽量帮助孩子翻译他的作品。

当你翻译得不贴切的时候，孩子会主动地表达他的意思，这样既能锻炼他的语言表达能力，也能提高他的画画表达能力。

2
从不爱画到爱画画

但是我们周围充满了灌输式的简笔画课程，孩子很难不受影响。

我家孩子小的时候，挺爱涂鸦的。
虽然看不太懂他的表达，但是感觉很有灵性。

但是，自从他遇到简笔画课程后，孩子就越来越不敢画了——怕画不好，怕涂不好颜色。

这个过程持续了好久，我意识到孩子这样子不行，会害了他。

所以，不断地告诉他：乱画没关系的，不用看图，涂颜色涂出框也没关系。

直到有一天，孩子在一本涂色画册上填色时，一不小心画出框了。

但这次，孩子并没有像往常一样放弃，而是喃喃自语说：妈妈说画出去了也没事。

当时，我猛的一下就释然了。

果然，孩子画画的原动力又回来了，他开始对着本子乱画，在纸上做出各种可能的探索。

孩子会讲他画了什么，给随机画的线条赋予各种意义，也会一边画一边讲故事。

我的心里终于安定多了，因为孩子画的不再是书上的图案，而是心中所想了。

我一直鼓励孩子按照心中所想去画，有些地方他画不出来，我才会帮他稍微完善，但是几乎不会一笔一划教他去画。

正是这样，孩子才越来越喜欢画画了。

后来，我给孩子报了一个实验艺术课。

在这个课程里，老师会引导孩子发散灵感，自己去做实验、做创作。

孩子简直就是如鱼得水，越来越敢于创作自己的画作，这成为他生活中重要的减压方式。

很多父母不理解，说：我家孩子不是艺术家的料呀，为什么要浪费时间去学习艺术呢？

哈佛大学通识教育红皮书中说：

科学给人清晰的、理性的思想，

而与诗意、艺术、灵性相关的学科能够激发人的想象力和发散思维，培养人的直觉。

显然，这种想像力才是人类进步的源源动力。

因为不管往哪个方向探索，很多时候靠的都是灵感，它是非连续的。

当你困于一个难题，百思不得解之时，如果你想象力和发散思维足够强，就能像阿基米德洗澡时，大喊着“尤里卡、尤里卡”突然之间灵光乍现。

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艺术启蒙三原则

第一，倾听孩子的心声，鼓励孩子把心声画出来，让孩子习惯于用绘画来表达。

第二，带孩子观察世界，打开内心对自然万物的眼睛，培养观察力。

第三，带孩子走进大师，从艺术史的长河中感受真正的艺术审美。

一句话：让孩子的绘画从自我出发，去观察世界，感受美。

在我们资助的一个山村学校里，孩子的绘画基础非常薄弱，他们根本不敢画。

在我们的老师不断鼓励下，经过几次课之后，孩子终于能画出自己心中的故事了。

他们的想法很新奇，但是画法却简陋粗糙。

尽管如此，我们的老师仍是给予了孩子由衷的赞美，帮他们踏出去了这重要的一步——自我表达。

孩子画的不是准确的模仿，而是粗糙的自我表达，这一点非常重要。

在此之后的半年里，我们的老师引导孩子进入了艺术史。

老师带着孩子们理解世界艺术的源流，从几万年前原始人的壁画，看到近代、现代、当代的各种题材和风格。

每一节课上，我们只做引导和提问。

让孩子从问题入手，先观察，然后欣赏大师作品，最后创作。

在这个过程中，老师只有引导，没有先入为主的讲解，没有对错的评判，鼓励每个孩子成为创作者。

那最后的结果怎么样呢？

还是那一班孩子，原本羞于表达的孩子，俨然都成为了艺术大师。

他们的每张画都与众不同，颇有生活气息和神韵。

当我拿着他们的画作给画院的教授看时，这些教授惊叹道：这画得也太好了，就像毕加索晚年的画一样，配色鲜活充满生命的律动，完全可以办个小型展览会了。

这个就是好的艺术启蒙，帮孩子把自己的心声透过画笔流露出来，这才是独一无二的创造。